E se la storia del teatro non si studiasse soltanto, ma si potesse attraversare, interpretare e vivere?
Dall’esperienza degli spettacoli di Vivere il teatro nasce un percorso di seminari dedicato a chi desidera scoprire il teatro da una prospettiva completamente diversa: non semplici lezioni, ma incontri pratici nei quali parole, personaggi e grandi testi prendono corpo sulla scena.
Dal teatro greco a quello romano, dal Medioevo alla Commedia dell’Arte, fino a Shakespeare, Molière e Goldoni: ogni modulo approfondisce una tappa fondamentale della storia teatrale attraverso il racconto, la lettura, l’analisi dei personaggi e, soprattutto, il lavoro attoriale.
I partecipanti saranno guidati dentro i testi e invitati a sperimentarli in prima persona, scoprendo come una vicenda nata secoli fa possa ancora parlare di noi, delle nostre passioni, delle nostre paure e dei nostri conflitti.
I seminari sono collegati agli appuntamenti del progetto Vivere il teatro, ma possono essere frequentati anche singolarmente. Sono aperti sia a chi possiede già un’esperienza teatrale sia a chi desidera avvicinarsi per la prima volta al palcoscenico.
Un percorso per conoscere il teatro facendolo.
Perché il teatro non si comprende davvero restando a guardare: bisogna entrarci dentro.
Il teatro non lo raccontiamo. Lo viviamo.
Posti limitati a 15 partecipanti.
Ogni modulo comprende 3 o 4 incontri.
Costo: 100 euro a modulo.
Per informazioni e iscrizioni:
forperformer@gmail.com
WhatsApp 338 830 2540
Ci sono momenti in cui non basta più studiare una tecnica. Bisogna imparare a trasformarla in presenza, verità ed emozione.
Vivere la scena è un master intensivo di recitazione e canto dedicato ad attori, cantanti e performer che desiderano approfondire il proprio linguaggio espressivo e trovare una relazione più autentica con il palcoscenico.
Il percorso nasce dall’incontro tra due discipline che sulla scena non possono procedere separatamente. La voce non è soltanto suono e la recitazione non è soltanto parola: entrambe nascono dal corpo, dall’ascolto, dall’intenzione e dalla capacità di comunicare qualcosa di vero.
Durante gli incontri si lavorerà sull’interpretazione, sulla costruzione del personaggio, sulla presenza scenica, sull’uso consapevole della voce e sulla relazione tra parola, musica ed emozione.
Il master è condotto da Ketty Capra, attrice, regista, drammaturga e acting coach, e dal maestro Dario Bonetta, vocal coach e insegnante di canto.
È possibile scegliere il percorso completo oppure frequentare soltanto la sezione dedicata alla recitazione o quella dedicata al canto.
Gli incontri si svolgono con cadenza mensile, durante il fine settimana, e accompagnano i partecipanti verso la realizzazione di uno spettacolo finale: non una semplice restituzione didattica, ma il punto di arrivo di un vero processo artistico.
Vivere la scena è rivolto a chi possiede già una preparazione di base e sente il bisogno di andare oltre la tecnica, mettersi in discussione e scoprire nuove possibilità espressive.
Perché salire sul palco non significa soltanto eseguire.
Significa esserci. Ascoltare. Rischiare. Comunicare.
Non limitarti a stare sulla scena. Vivila.
Per informazioni, programma e iscrizioni:
forperformer@gmail.com
WhatsApp 338 830 2540
PERCORSI INDIVIDUALI E PREPARAZIONE PROFESSIONALE
Ogni provino è un incontro decisivo: pochi minuti nei quali devono emergere preparazione, personalità e verità.
I percorsi individuali sono rivolti ad attori, attrici, aspiranti allievi e performer che desiderano affrontare con maggiore consapevolezza un casting, un provino, un’audizione o l’esame di ammissione a un’accademia teatrale.
Il lavoro parte sempre dalla persona: dalle sue caratteristiche, dalla sua esperienza, dall’obiettivo da raggiungere e dal materiale richiesto. Non esiste una preparazione uguale per tutti, perché ogni interprete possiede una voce, un corpo e un’identità artistica differenti.
Le lezioni possono comprendere:
– scelta e analisi del testo più adatto;
– preparazione di monologhi e scene;
– costruzione del personaggio;
– lavoro sulle intenzioni, sulle emozioni e sulla presenza scenica;
– gestione della voce, del corpo e dello spazio;
– preparazione di self-tape e provini davanti alla telecamera;
– simulazione del casting o del colloquio d’ammissione;
– indicazioni per presentarsi in modo efficace e professionale.
È inoltre possibile richiedere la scrittura di un monologo originale su misura, creato a partire dalle caratteristiche, dall’età scenica, dalla sensibilità e dalle potenzialità interpretative dell’attore o dell’attrice.
Il monologo non viene semplicemente consegnato: può essere sviluppato e preparato insieme, fino a trasformarlo in uno strumento autentico di presentazione artistica, utilizzabile per casting, audizioni, concorsi, showreel o spettacoli.
Ogni percorso viene costruito sulla base delle reali necessità dell’allievo: può consistere in un singolo incontro mirato oppure articolarsi in un lavoro più approfondito.
Perché preparare un provino non significa imparare un testo a memoria.
Significa trovare il modo più vero, personale ed efficace per farlo vivere.
Per informazioni e prenotazioni:
forperformer@gmail.com
WhatsApp 338 830 2540
